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西方音乐史之二十世纪

二十世纪西方音乐史中，印象主义、表现主义、十二音体系及新古典主义音乐是重要流派，代表作曲家包括德彪西、拉威尔、勋伯格、斯特拉文斯基等。具体内容如下：印象主义音乐起源与特征：源于19世纪末绘画领域，受莫奈《印象：日出》启发，音乐上以德彪西《春天》为开端。

音乐材料的创新：噪音入乐是20世纪古典音乐领域的一个重要话题。法国作曲家瓦雷兹强调音乐是有组织的声音，他创作了西方音乐史上第一部纯粹打击乐音乐，以噪音为材料，取得了令人惊讶的音乐效果。

实验与创新：20世纪是西方音乐史上实验和创新最为活跃的时期之一。音乐家们开始挑战传统的音乐形式、和声规则和创作技巧，探索新的音乐语言和表达方式。其引入了新的音色、节奏和和声结构，采用非传统的演奏技巧和创作方法，打破了传统音乐的束缚。

西方音乐史一般分为哪几个时期,各有哪些代表人物

1、西方音乐史分为多个时期，每个时期都有其独特的风格、特点和代表人物。从中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫直至20-21世纪，每个阶段的音乐发展都反映了当时社会、文化和技术的进步。中世纪音乐以修道院音乐为主，代表人物包括希尔德加德·冯·宾根、莱奥宁、佩罗坦等。

2、代表人物有舒曼、勃拉姆斯、舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格纳、马勒、理查德·施特劳斯等。 20世纪音乐在19世纪与20世纪之交，后浪漫主义音乐家将浪漫主义的理念和语言推向了极致，这激发了年轻一代作曲家的反叛。代表人物包括古斯塔夫·马勒、理查德·施特劳斯等。

3、代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。巴罗克巴罗克原意“怪异”，118世纪指装饰华丽的建筑风格，后来指一个艺术风格时期。巴罗克时期的音乐特征是：歌剧的诞生和器乐音乐的发展，复调风格逐渐向主调风格转移，教会调式逐渐被大小调体系代替，数字低音的运用引起了“和声学”的新概念。

关于欧美音乐的发展历史及主要音乐家及其作品

1、浪漫主义音乐：1815至1900。肖邦《革命练习曲》，李斯特《钢琴超技练习曲》，勃拉姆斯《第一交响曲》门德尔松《仲夏夜之梦》。民族主义音乐：19世纪下半叶。格里格《陪尔-金特》，德沃夏克《新大陆交响曲》，柴科夫斯基《四季套曲》晚期浪漫主义和印象主义：19世纪末20世纪初。

2、海顿，奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”，一生共写了104部交响曲，52首钢琴奏鸣曲。作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》等。莫扎特，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被誉为“天才音乐家”“音乐神童”，主要作品有《安魂曲》《牧人王》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。

3、浪漫主义时期的音乐家们创作了大量的史诗级作品，将民族、国家的主题融入音乐中，达到了前所未有的高度和广度。柴可夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》是浪漫主义音乐的代表作之一，展现了钢琴和弦乐队之间的和谐与对比，以及浪漫主义音乐的特点。

4、舒伯特：奥地利作曲家，被誉为“歌曲之王”。他的作品以抒情歌曲和室内乐为主，旋律优美、情感真挚。代表作有《魔王》、《野玫瑰》等。舒曼：德国作曲家，以钢琴曲和歌曲著称。他的作品风格独特，富有诗意。代表作有钢琴曲《蝴蝶》等。肖邦：波兰钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”。

5、这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。

6、欧洲乐器如小提琴、吉他、哈普西科德等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第1场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第！批作曲家。

德意志音乐发展过程

世纪初，新德意志乐派和浪漫主义音乐继续发展，如李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人的贡献塑造了德国音乐的新面貌。纳粹统治期间，尽管面临压迫，仍有一些作曲家坚守艺术，创作出揭露现实、富有哲理的作品。二战后，民主德国与联邦德国的音乐复兴，进步作曲家致力于社会主义音乐建设，新一代的作曲家如亨策、施托克豪森等继续推动音乐创新和发展。

世纪中叶，德意志音乐经历重大的演变，严谨的复调手法和宏大的巴罗克风格，逐渐为织体简明的主调手法和轻巧的妩媚风格、多感风格所取代，赋格体裁形式的主导地位让位给奏鸣曲及奏鸣曲式。这一时期的代表人物有巴赫的次子C.P.E.巴赫。

德国以音乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。

年代起，德国音乐力图摆脱19世纪情感洋溢的浪漫主义乐风，除以“新维也纳乐派”（见奥地利音乐）为代表的表现主义音乐外，30年代尚有新客观派音乐，它强调音乐就是纯粹的音乐本身，应着眼于音乐自律的形式和性能，其主要作曲家是P.欣德米特。

西方音乐史总脉络

1、西方音乐史是一部丰富多彩、历史悠久的艺术发展史。从古希腊古罗马时期到二十世纪，西方音乐经历了多个重要阶段，每个阶段都有其独特的风格和代表作品。以下是西方音乐史的总脉络：古希腊古罗马时期音乐体裁：古希腊音乐体裁多样，包括颂歌、抒情诗、悲剧和喜剧音乐等。这些体裁反映了古希腊社会的文化生活和宗教信仰。

2、简述学习西方音乐史的线索主要包括以下三个方面：时间线：西方音乐史可划分为古希腊古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和20世纪七个时期。

3、古代与中世纪时期：这一时期涵盖了古希腊和古罗马的音乐，是西方音乐的根基。中世纪音乐则见证了基督教音乐的兴起，以及音乐作为宗教仪式一部分的重要作用。文艺复兴时期：大约从15至16世纪，音乐开始迅速发展，并体现出对人性的关注与情感表达。

4、奥尔加农（Organum）是中世纪最早的复调音乐形式和作曲手法，约出现于公元10世纪的音乐记载中。其核心特征及发展脉络如下：基本形式：以格里高利圣咏（单声部素歌）为基础，在其上方添加一个平行四度或五度的声部，形成双声部复调结构。这种平行关系是早期奥尔加农的典型特征，称为“平行奥尔加农”。